The 1975 – I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it (RESEÑA)

10 años de “iliwys” – The 1975, track por track.

Odiados por algunos y amados por muchxs más (jijiji), The 1975 ha logrado destacar a través del tiempo por reinventarse una y otra vez sin perder esa esencia que nos atrapó desde el inicio, y 10 años después del lanzamiento de su segundo álbum i like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it (sí, todo eso) repasamos track por track los detalles que nos hacen volver una y otra vez a esta icónica entrega musical.

Sin duda este álbum refleja el proceso de madurez de la banda, la nueva forma en la que tuvieron que interactuar con su público y el salto a la fama que experimentaron a partir de su homónimo (que a pesar de ser popular, se mantenía nichoso, dices tú). Por otra parte, brindó elementos estéticos que marcaron a toda una generación de adolescentes que //escribían todo entre doble barra// y tenían un tablero en el difunto We Heart It de imágenes color rosa pastel. Con mucho más que decir, te invito a ir por tus palomitas, poner el álbum y disfrutar de este recorrido.

El álbum comienza con un track introductorio homónimo, cada entrega de la banda tiene este track para marcar el tono de lo que será el álbum, por lo que siempre es titulado de la misma forma pero todos son melódicamente distintos, se volvió una tradición que hizo que destacara mucho entre las propuestas de alt-pop/rock que abundaban de la época. La sexualidad y la vulnerabilidad en la intimidad es recurrente en la narrativa de “los 1975”, por lo que esto es lo que expresa el track en sus primeras versiones. En esta ocasión, el himno tiene tonos orquestales que te adentran a esa vulnerabilidad antes mencionada, y te remontan incluso a los cantos religiosos de una misa en la que te cuestionas si realmente crees en lo que está saliendo de tu boca, siendo éste otro de los dilemas que abunda en la narrativa de la banda.

Continuando con Love Me, una rola chiclosa con guitarra ochentera que define perfecto el lado jocoso de la banda. En la composición lírica, Matty refleja el contexto de esa época en la que eran una de las cuentas más seguidas en Tumblr y todos creaban gran expectativa de lo que sacarían después, y creo que las decisiones creativas de Matty en esta rola también profundiza sus interpretaciones “meta” que suele frecuentar en álbumes posteriores (y en todas sus opiniones, se sabe jajaja). El paródico video que acompañó a esta rola también demostró la icónica estética que seguimos celebrando, y esa irreverencia que tiene la banda para criticar la fama y la industria en la que se envolvieron.

Si no presenciaste esa época, es probable que puedas pensar que el título del tercer track; UGH!, fue influenciado por el estilo de los adolescentes que abundaba en la web, pero la realidad es que The 1975 fue -la- influencia que popularizó estas frases cortas y pegadizas en neón, y con esto, años después caemos en cuenta del impacto y huella que dejaron en la estética cotidiana de toda una generación.

Con UGH! saltamos a un synthpop que hace evidente la naturalidad con la que The 1975 juega con la versatilidad en su repertorio, pero sin abandonar su esencia clásica y pegajosa, en este caso, considero que los sintetizadores juegan de una forma brillante para hacer que muevas los hombros sin darte cuenta, y es inevitable tararear la rola una y otra vez durante el día. Es de esas canciones que son tan adictivas musicalmente que se puede disfrutar sin prestarle atención al mensaje, pero si lo haces, nuevamente te adentras a la narrativa de crecimiento personal y dilemas del estrellato narrados de una forma ingeniosa mezclando humor ácido y autoconciencia sobre un tema que le provocó a Healy problemas serios y profundos, hasta llegar a las adicciones.

A Change Of Heart es, personalmente, una de mis favoritas de este álbum. Arrastra una actitud nefasta pero inteligente y sobre-analítica, mientras que la voz de Matty se mantiene monótona, reflejando el desinterés que siente por la persona que alguna vez creyó que amaba, pero ahora enlista todos sus defectos de una forma cruda, todo esto siendo consecuencia de haberse dejado llevar por algo banal como el físico. Healy elige situaciones superficiales y simples para describir lo mucho que aborrece estar en esa relación, pero al juntar estos detalles, notamos que por más que fueran cosas sencillas, a montón te vuelven locx… ¡¡¡y ese contraste se convierte en una narración muy ingeniosa!!! 

Algo especial en esta canción es que tiene algunos versos que hacen referencia al primer álbum de la banda, empezando por el verso que dice “You used to have a face straight out a magazine, now you just look like anyone” (“solías tener un rostro sacado de una revista, ahora solo te ves como cualquiera”), esto conecta con Robbers en el verso “she had a face straight of a magazine”, nuevamente interpretándose como una evolución en el crecimiento de los integrantes.

De una manera caricaturesca, Healy encuentra la forma de hablar de problemas que en aquel lugar parecían ser parte de una norma social; apariencias y dientes perfectos, desórdenes alimenticios y la nula regulación de armas, todo a través de una narrativa relativamente foránea y paródica. Y solo como chisme, se rumora que esta rola hace referencia a la posible relación de Healy con la cantante estadounidense Halsey, que también formaba parte del clan alternativo de la época.

Por otro lado, en If I Believe You, comienza con un sonido gospel que mezcla percusiones electrónicas y jazz. La letra nos destroza con la incertidumbre que existe en la fe, y cuestiona las condiciones que plantea la religión. Considero que es la canción más honesta y de las más transparentes del álbum, los coros al final de cada verso te transportan a una iglesia, el momento de saxofón te da espacio para adentrarte a reflexionar lo que has estado escuchando, la sencillez en el tono de Matty, en la cual se escapan tintes de sufrimiento y confusión que convierten a If I Believe You en mi canción favorita del álbum, me gusta pensar que es prima de Chinese Satellite de Phoebe Bridgers.

En Please Be Naked encontramos el primer track del álbum que es completamente instrumental, con un piano lleno de delicadeza e incursionando sonidos electrónicos sutiles y alternativos. Es muy bello de escucharla mientras te inventas una historia que acompañe a la melodía, con el título y lo que transmite su sonido, puedo imaginar un momento de conexión al demostrar tus defectos tras conocer a una persona, una habitación silenciosa y lo único que te da pistas sobre lo que piensan son las miradas, ¿tú qué te imaginas?.

Lostmyhead también es un track instrumental, a excepción de los versos breves y repetitivos, que hacen que resalte su significado. En este caso, el propósito de estos versos es resignificar la letra de una de las primeras canciones de Healy, Settle Down, proveniente de un proyecto alterno y mítico llamado Drive Like I Do, del cual también surgieron rolotas como Chocolate y Sex.

Llegamos a la famosísima e increíble Somebody Else, nos regresa a la presencia del sintetizador retro que te hace bailar inevitablemente (se les da muy bien) y una voz sufrida e insistente, ideal para identificarse durante la confusión de una separación. La estructura lírica de ésta rola se basa en la repetición para reiterar el mensaje, como ya les platiqué anteriormente, realmente esta es una herramienta que Matty ha compartido ser muy importante para su escritura.

El himno Loving Someone destaca por ser un mensaje de protesta y observación del comportamiento social (algo muy característico de The 1975), todo esto siendo narrado en “Palabra Hablada” o “Spoken Word”, lo cual aprecio pues te acerca mucho más al mensaje y le agrega puntos al rango musical del álbum. Este rolón toca temas como el amor y la injusticia hacia la comunidad LGBTQ+, me parece muy especial que para muchxs fans de The 1975, fue compañía durante su autodescubrimiento en la adolescencia, incluso una razón de resistencia ante la adversidad que se puede llegar a topar alguien de la comunidad, sin duda una canción que le dió un acercamiento muy especial a la banda con sus fans, ya que durante la gira de “iliwys” la icónica iluminación y visuales que acompañaron a esta rola fueron arco iris y banderas LGBTQ+. Sin duda es una canción que le demostró a los artistas alternativos de la época que pueden tomar posturas firmes hacia sus creencias y alzar la voz ante injusticias en contra de la comunidad.

Al igual que Lostmyhead, el track homónimo del álbum I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it, contiene dos versos que se repiten en bucle, esta vez la voz de Matty transmite calma y resignación, acompañada de un instrumental de casi 7 minutos que se termina convirtiendo en una fiesta de electrónica alternativa y llena de ritmo y vividez (siendo la duración una decisión creativa arriesgada para los estándares de popularidad que conocemos).

Siguiendo con el festejo de ritmo y chasquidos, tenemos The Sound, una de las rolas más populares de la banda. Si les soy honesta, por más que la haya escuchado un millón de veces, jamás me ha hartado y creo que jamás lo hará. La composición de Matty es divertida y pegajosa, pero al mismo tiempo tiene tintes de ese sarcasmo que tanto disfrutamos. El solo de guitarra es épico. Ellos sabían lo que estaban haciendo y les resultó perfecto.

Sin bajón, el álbum nos presenta This Must Be My Dream, con una presencia durísima del ritmo en la batería que se complementa delicioso con un sonido brillante en el synth. La historia se va desenvolviendo como si te la chismeara el mismísimo Matty, cuenta la historia en la que se enamora de una chica, y piensa que se está cumpliendo “su sueño”, luego se da cuenta de que su otro sueño (la música) le exige cosas que crean una insatisfacción para la chica en la relación, por lo que juega con la ironía entre los sacrificios y el deseo. En esta rola, como en la siguiente (Paris), utiliza muchos diálogos de otros “personajes” para narrar las historias.

Seguimos con Paris, una canción relajada en la que Matty camufla su voz con la música, de pronto se escucha desinteresado y monótono, y por otra parte termina en tonos quejumbrosos, casi como si imitaran a las personas que cita en los diálogos que encontramos en la rola. Un ejemplo es el momento en que dice “I think my boyfriend’s a nihilist”, similar a She´s American, refleja lo que transmiten las personas que intentan encajar a través de las apariencias y las mentiras, lo cual termina dejándolas vacías y sin personalidad.

El álbum salta a un ritmo acústico, delicado y tierno. La letra de Nana es subestimada, y la crudeza que transmite Matty resalta muchísimo por la sencillez de la música que lo acompaña, creo que casi no escucho esta canción porque amo a mi abuelita y me pone muy sentimental, se nota que Matty navegó desde un lugar muy vulnerable y logró transmitir que extraña a su abuelita con mucho amor y honor, shoutout a las abuelitas lindas.

Por último, She Lays Down, de nuevo, acústica y transparente, sin arreglos adicionales a la voz, solo guitarra y la historia de la depresión post-parto de la madre de Matty, en una canción creada desde el amor en el que Healy demuestra una vez más su talento en narrativas desde otras perspectivas. Sin miedo a ser simple, porque aprovechó cada momento previo para expresar lo que ha vivido, y me parece hermoso que haya tomado el momento final del álbum para describir esta vivencia ajena desde la empatía y el cariño que siente por su madre, reitera la importancia de la salud mental entre los temas que frecuenta la banda, y abordando la forma en la que el tema trasciende en su familia. Me sorprende muchísimo la manera en la que encontró las palabras tan adecuadas para que esta canción pudiera existir, es muy complejo.

Gracias por seguir la aventura y celebración de una década con este bellísimo álbum, compárteme cual es tu canción favorita, o cualquier pensamiento que tengas, me encantaría saber, gracias por leer <3.

Texto por: @alexamir_