Solamente con la idea de escoger un top 10 me comenzó a salir una úlcera pero era necesario ordenar mi alma, lock in y escribirle esta carta de amor a mi amigo personal el Jarras que nos viene a visitar en concierto a la CDMX por 3.° vez en un par de semanas.

Les juro, no fue intencional escoger canciones variadas de todos los álbumes; solamente mis gustos son así de equilibrados y perfectos (acá otra razón para que me vayan tirando mierda desde el inicio sin siquiera haber leído el top).

Harry se ha consolidado y mantenido su puesto a través de los años como uno de mis artistas favoritos y ha sido en contra de mi voluntad puesto que he querido renunciar al papel de “fangirl” de One Direction que sigue teniendo una relación sumamente parasocial con este cabrón desde que comencé a pagar impuestos. Sin embargo, aunque mis gustos fueron evolucionando, no pude evitar observar de manera objetiva que Harry tenía un crecimiento lírico interesante, que conectaba conmigo y al tener gustos e inspiraciones parecidos a los míos (Fleetwood Mac, The Rolling Stones, Genesis, David Bowie, etc.) era evidente pronosticar que me iba a encantar todo lo que hiciera. Henos aquí, mi top 10 que me costó sangre (?) y lágrimas, por supuesto.

#10. Aperture

Álbum: Kiss All The Time. Disco, Occasionally. (2026).

OKAY, mantengan su mente abierta, porque “Aperture lets the light in” y eso se me hace super tatuable, get it? Comienzas a escuchar y dices “Wait… LCD Soundsystem? Techno?”. Estaba esperando escuchar un género disco por la listening party que hicieron antes del lanzamiento del álbum y esto me tomó por sorpresa. Esto se aleja del estilo orgánico con sintetizadores profundos. Habla de conectar de una manera mucho más madura en las relaciones y es completamente bailable.

El sonido sintético es una excelente manera de empezar la era de Kissco. Hay algo padrísimo y refrescante en saber que uno de tus artistas favoritos es lo suficientemente valiente para probar cosas nuevas y romper su molde.

Hablemos del vídeo, inspirado en uno de David Bowie, échenle un ojo:

#9. Season 2 Weight Loss

Álbum: Kiss All The Time. Disco, Occasionally. (2026).

Esta tiene ritmo acelerado, casi desesperado, que va muy acorde a la letra que va sobre el querer ser amado y su búsqueda. Es el ritmo del sobrepensar. Me pregunto (y esta es mi propia interpretación) si el peso que perder, es el peso de tus propios sentimientos corriendo junto con la cultura del glow up y la validación externa que Harry menciona, reflejando como es que en una segunda temporada de una serie hay una mejoría notable en el desarrollo del personaje o su apariencia. Siempre persiste la duda en nosotros de si cambiar físicamente o emocionalmente te haría más digno de amor.

Y POR SI FUERA POCO, cuenta con el acompañamiento del House Gospel Choir, y un ritmo vibrante.

#8. Meet Me in the Hallway

Álbum: Harry Styles (2017).

El primer segundo te ATACA en el estómago con una guitarra que se siente psicodélica y toda la atmósfera de la canción trae un buen bajo, subgrave. La guitarra en reverb es ese sonido que no puedes terminar de explicar. Y la fucking letra; yo siempre voy a amar a Harry migajero, casi nadie migajea como él y yo. Así es como decidió escribir “Once you go without it, nothing else will do”, espejeando el no estar con alguien específico con el síndrome de abstinencia.

#7. Little Freak

Álbum: Harry’s House (2022).

Humanizar a tu ex pareja y pensarlo como persona, extrañar su forma de ser, su forma de existir sin importar lo que haga, dejar de lado la posesión o los celos. Enlistar los detalles como una forma de escribir una historia. “Did you dress up for Halloween?” como curiosidad en los detalles mundanos que no podrás saber, o “You never saw my birthmark” como “No me conociste tan a fondo como me hubiera gustado”. Muestra en contraparte como pensar en alguien que solía ser parte de tu vida no tiene que ser desgarrador ni tiene que significar que quieres que sea parte de tu vida nuevamente. Solo piensas en ellxs.

#6. From the Dining Table

Álbum: Harry Styles (2017).

From the Dining Table es un arma blanca. Guitarra simple, la melodía de la lira y la voz hacen doubling en casi toda la rola pero la letra esta para cortarse la yugular. Ahí está la clave todo. No apto para escucharse si extrañas a alguien que no te extraña de vuelta o que chance sí, pero no te va a llamar. “Maybe one day you’ll call me and tell me that you’re sorry too. But you, you never do”.

#5. She

Álbum: Fine Line (2019).

SEEEEEEEEXOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO. MITCH ROWLAND en la guitarra, guitarra mojada constante en toda la canción. Shoutout a Mitch otra vez, podría decir que lo amo más que a Harry, que csm Harry. SOLO DE GUITARRA. Pero regresando a Harry porque esto se trata de él, supongo, hay falsete, gran batería. Utiliza esta canción y te lloverá sexo.

#4. Lights Up

Álbum: Fine Line (2019).

El primer ojo que le echamos a la era Fine Line, fue este vídeo. Bueno, para mí fue en los updates de Twitter de cuando se estaba filmando el vídeo en CANCÚN y las historias de modelos de TikTok contando su experiencia de filmar con él. Hablaban sobre como es que Harry les compró un mezcal de gusano en la tienda de abarrotes y se sentó con ellos a tomarlo después de la grabación (donde todxs lo manosearon). Es probablemente mi vídeo favorito de él, amo las armonías, lo escucho y me quiero encuerar. Al final, te reta a preguntarte si estás segurísimx DE QUIEN ERES.

#3. Only Angel

Álbum: Harry Styles (2017).

Only Angel es la continuación de Sign of the Times porque la rola hace un puente musical con el final de esta. En eso escuchamos un ambiente celestial y una voz femenina distorsionada que dice “I saw this angel, I really saw an angel”. Es una parte de un guion escrito por Charles Bukowski, extraído de una película (Barfly). Después nos inunda con un grito del Jarras y un riff de guitarra. El tema es sexy y glam rock con un chingo de influencias de rock clásico; si me lo preguntan, este es el género de Harry.

#2. Fine Line

Álbum: Fine Line (2019).

Una de las favoritas de los fans y del público en general, creo que es indiscutible. Inicia desnuda e íntima. La batería de Mitch Rowland y la guitarra acústica establecen un groove melancólico y suspendido. Habla de experimentar sentimientos encontrados: amar profundamente a alguien y a la vez odiar la situación, mostrando como el amor y el resentimiento pueden coexistir en una “delgada línea”. El existir en dicha línea y estar bien en ella.

Nos lleva a un crescendo de layering, armonías vocales etéreas que progresan hacia un clímax orquestal masivo. Según avanza la canción hacia el estribillo, se suman coros de apoyo en capas (backing vocals) para dar una sensación de coro espiritual o góspel. El arreglo más brillante ocurre en la segunda mitad con la entrada de los arreglos de trompetas y cuerdas, que entran en un crescendo eufórico, elevando el mantra repetitivo “We’ll be alright” y la rola se desvanece, dejando como eco las notas del piano para recordarnos la nostalgia del principio.

Ahí es cuando supe como fan que Harry Styles, quien tenía años de gustarme, no solamente era un producto de una boyband chistosa de mi adolescencia, sino que se había convertido en un buen músico cuya discografía realmente me fascinaba a pesar del amor parasocial que le tengo. Que este wey no estaba jugando con su música y estaba aquí para quedarse.

#1. Cherry

Álbum: Fine Line (2019).

Esta es una sorpresa pero mi top 1 tenía que ser la que más me doliera. Desde el minuto en el que escuché el primer acorde supe que me iba a destrozar. Una mañana durante 5.° de prepa la escuché con mis audífonos mientras caminaba y esperaba a que comenzara mi siguiente clase. Si alguna vez les han presentado a alguien y sienten como si estuvieran destinados a conocerle, como que están en el tiempo y momento correcto, ahora imagínense sentir eso con una canción. Imagínense a Pau adolescente pensando en cada segundo de Cherry: Estuve toda mi vida esperando a escuchar esta canción.

El fin de ese wey según entrevistas era verse lo más patético y vulnerable sin curar ni filtrar lo que él sentía en el momento del duelo en el que se encontraba. El no querer que alguien tome el apodo con el que solían llamarte, el ser egoísta. Admitir ser celoso e incluso mezquino después de un rompimiento. Como leer una carta dirigida hacia ella sin ningún tipo de corrección y sin titubear. A la mitad de la canción nos lleva a una parte instrumental con unos vocales desgarradores donde se muestra super vulnerable. Cuando algo duele tanto y desespera tanto que no tiene sentido. Solamente quieres gritar. La batería me hace sentir como que, si existiera un vídeo de la canción, habría un montaje de los recuerdos con dicha persona sucediendo en su mente cada vez más rápido.

Llega a la parte final y nos da algo super personal, con un demo de la voz de la inspiración de la canción, en un momento que tuvo en llamada con ella. Un recuerdo dulce en francés, con una guitarra cálida de fondo, para regalarnos un pedazo de eso que el tanto dice extrañar pero ya no puede tener. Te encuentras a ti mismx extrañando también.

Texto por: @whothefuckispauromo